2023年冬季號主要文章
技術(shù)，為人類(lèi)創(chuàng )造價(jià)值
崔浩燮
信息技術(shù)專(zhuān)欄作家
得益于技術(shù)的進(jìn)步，數碼已經(jīng)成為文化藝術(shù)內容構思、制作和消費的核心。一種內容要想成為主流，需要滿(mǎn)足多種條件，但最重要的是如何與大眾建立聯(lián)系。最近，空間成為最引人注目的概念之一。當前，相當一部分的文化藝術(shù)內容已經(jīng)將舞臺搬到了數字世界。同時(shí)，新冠疫情使我們逐漸習慣了零接觸生活方式，這也起到了推波助瀾的作用。移動(dòng)技術(shù)和元宇宙在其中發(fā)揮著(zhù)關(guān)鍵作用。
虛擬世界
韓國流行音樂(lè )的影響范圍遠遠超出韓國，成為全球備受矚目的文化內容。歌手的一舉一動(dòng)足以引發(fā)全球粉絲的熱烈反應，因此舞臺呈現變得更加精美華麗。舞臺不僅是演出的背景，還充當了表達想象的媒介。擴展現實(shí)（XR）被廣泛應用在舞臺設計中，通過(guò)在演播室安裝大型LED顯示屏，將虛擬環(huán)境呈現在舞臺背景上。這一技術(shù)使得歌手在舞臺上獲得充分的自由，不僅能夠穿梭海外名勝，還能進(jìn)入宇宙或想象中的未來(lái)空間。隨著(zhù)攝像機的移動(dòng)，舞臺背景也跟著(zhù)變化，讓人身臨其境。
專(zhuān)門(mén)從事沉浸式內容制作的公司Metalocat在韓國文化廣播公司電視臺《表演秀！音樂(lè )中心》《蒙面歌王》等綜藝節目中將虛擬舞臺呈現得毫無(wú)違和感，備受好評。這一技術(shù)使得工作人員不再需要制作多個(gè)舞臺布景，同時(shí)也推動(dòng)了更大膽的攝影技巧的應用。
以擴展現實(shí)為基礎的虛擬空間在文化內容制作第一線(xiàn)取得了顯著(zhù)增長(cháng)。位于京畿道坡州的希杰娛樂(lè )工作室設有“虛擬制片舞臺”，安裝在該攝影棚墻壁和天花板上的大型LED屏幕是當前最尖端的虛擬技術(shù)設施，可以將拍攝所需的多種背景展現在LED屏幕上進(jìn)行拍攝。這種技術(shù)使得無(wú)需進(jìn)行實(shí)地拍攝，便可以實(shí)現與實(shí)景相媲美的效果，從而大大縮短制作時(shí)間并降低成本。最重要的是，它讓拍攝水平和效果有了質(zhì)的飛躍，引發(fā)了人們對全新內容的更高期望。
另外，文化內容本身的虛擬化趨勢也值得關(guān)注。雖然電影和電視劇使用圖形技術(shù)創(chuàng )建虛擬角色和背景已經(jīng)非常普遍，但精準細致的呈現對制作者仍然是一項重大挑戰。內容策劃和制作公司得視特工作室已經(jīng)在趙圣熙執導的網(wǎng)飛（Netflix）原創(chuàng )作品《勝利號》（2021）、崔東勛執導的《外星+人》（2022）以及金容華近期執導的《月球》（2023）等電影中展示了卓越的視覺(jué)效果（VFX）技術(shù)實(shí)力。這再一次證明：盡管科幻片的核心在于想象力，但要將其制作成高水準的文化產(chǎn)品，能否將創(chuàng )意逼真地呈現出來(lái)至關(guān)重要。
大眾文化內容的虛擬化趨勢也不容忽視。2018年首次亮相后，ZEPETO穩步發(fā)展成為一個(gè)元宇宙平臺。它是由NAVER Z運營(yíng)的一個(gè)基于3D頭像的社交平臺，用戶(hù)可以在虛擬空間創(chuàng )建自己的頭像，表現自己的個(gè)性，并與其他人自由互動(dòng)，無(wú)拘無(wú)束。由于主要用戶(hù)是20-30歲的年輕人，韓國及海外企業(yè)都積極利用這一虛擬空間來(lái)提高品牌知名度。
創(chuàng )意無(wú)限的人工智能
自計算機問(wèn)世以來(lái)，許多由人類(lèi)創(chuàng )造的東西已經(jīng)數字化。紙張變成了屏幕，鉛筆被鍵盤(pán)和數字筆所取代。此前的趨勢是將機械輸入方式轉移到數字領(lǐng)域，而現在已經(jīng)邁向了利用人工智能來(lái)表達想法和創(chuàng )造力的時(shí)代。繪畫(huà)是自2022年以來(lái)經(jīng)歷最顯著(zhù)變革的領(lǐng)域之一。機器學(xué)習模型在學(xué)習了大量繪畫(huà)作品之后，已經(jīng)達到了能夠模仿名家名畫(huà)的水平。此外，它不僅可以按照所需的風(fēng)格作畫(huà)，還能夠“創(chuàng )作”出如照片一般逼真的圖畫(huà)。
由韓國人工智能技術(shù)公司Kakao Brain推出的卡爾洛（Karlo）是一款人工智能繪畫(huà)模型。該服務(wù)以其高超的繪畫(huà)水平引起了全球的關(guān)注。Kakao Brain為卡爾洛開(kāi)發(fā)了獨特的圖像生成模型，同時(shí)自行開(kāi)發(fā)出數據集“COYO”并開(kāi)放其源代碼，用于訓練該模型。
具有諷刺意味的是，人工智能“創(chuàng )作”出的圖像之所以受到關(guān)注，正是因為它的創(chuàng )造力。卡爾洛的作品超越了人類(lèi)的想象力，令人嘆為觀(guān)止。也正因如此，不管是卡爾洛，還是人工智能“創(chuàng )作”出的圖像，都引發(fā)了其版權是歸人工智能開(kāi)發(fā)公司還是用戶(hù)所有的爭議，甚至有的圖像已經(jīng)被認可為作品并獲得獎項。
另外，Verses是提供名為元音樂(lè )（Meta Music）系統的人工智能中心音樂(lè )平臺服務(wù)的企業(yè)。用戶(hù)可以在Metaverse中與藝術(shù)家互動(dòng)，進(jìn)行對話(huà)和交流，享受音樂(lè )。它不僅是傳統的音樂(lè )平臺，而是一項讓用戶(hù)直接參與音樂(lè )創(chuàng )作的服務(wù)，用戶(hù)可以創(chuàng )作編碼、作曲和編曲。可以說(shuō)，這將生成人工智能的模式進(jìn)一步發(fā)展，加入了參與和成長(cháng)的概念，將音樂(lè )的核心從欣賞擴展到了參與。
技術(shù)的價(jià)值
文化藝術(shù)內容與技術(shù)相結合的目的最終在于更豐富地表達創(chuàng )造力。樂(lè )器數字接口（MIDI）音樂(lè )消除了音樂(lè )的門(mén)檻，互聯(lián)網(wǎng)的普及使得任何人都可以通過(guò)繪制網(wǎng)絡(luò )漫畫(huà)成為漫畫(huà)家。優(yōu)兔為普通人提供了登上舞臺的機會(huì )，而元宇宙則為觀(guān)賞藝術(shù)作品提供了無(wú)限自由的空間。
技術(shù)的發(fā)展趨勢很明確，它不再僅僅是由一小部分專(zhuān)家或者愛(ài)好者創(chuàng )作和享受的藝術(shù)，而是朝著(zhù)使每個(gè)人都能參與創(chuàng )作和欣賞的方向發(fā)展。最初，互聯(lián)網(wǎng)服務(wù)的目標就是打破社會(huì )階層和壁壘，其影響力像其他產(chǎn)業(yè)一樣轉向文化內容領(lǐng)域是必然的趨勢。
消除創(chuàng )作者與欣賞者之間的界限，為所有人提供自由和平等的表達機會(huì )，這與文化藝術(shù)的存在意義緊密相關(guān)。因為最終所有作品和內容都是通過(guò)人創(chuàng )造價(jià)值的。只有讓更多的人接觸作品，理解創(chuàng )作者的意圖并用不同方式將其表達出來(lái)，形成良性循環(huán)，文化藝術(shù)生態(tài)系統才能變得更加豐富多彩。（文麗華譯）
造型藝術(shù)的生存之路
趙賽美
美術(shù)評論家
20世紀90年代，蘋(píng)果電腦公司面向普通大眾推出麥金塔電腦以后，數字技術(shù)開(kāi)始被應用于造型藝術(shù)領(lǐng)域。進(jìn)入21世紀以后，計算機數字控制（CNC）加工和3D打印技術(shù)受到追捧，2020年以后，隨著(zhù)人工智能圖像生成器在商業(yè)領(lǐng)域被廣泛使用，造型藝術(shù)迎來(lái)了新的轉折點(diǎn)。
數字技術(shù)的發(fā)展推動(dòng)了人類(lèi)社會(huì )的信息化和去物性化。因此，運用一定的物質(zhì)材料為藝術(shù)賦予物性的造型藝術(shù)儼然成為時(shí)代的逆行者。盡管如此，古典主義藝術(shù)也在通過(guò)對技術(shù)進(jìn)行積極批判和重新詮釋不斷尋求創(chuàng )新之路。由數據驅動(dòng)的數字化技術(shù)可以大大提升工作效率，降低勞動(dòng)強度，理所當然會(huì )被當代藝術(shù)家應用到藝術(shù)創(chuàng )作之中。在20世紀80-90年代出生的年輕藝術(shù)家當中，有相當一部分人開(kāi)始挑戰數字技術(shù)的局限，打造獨特的作品世界。
值得注意的是，隨著(zhù)技術(shù)的融入，不同藝術(shù)類(lèi)型之間的邊界逐漸變得模糊。從表面上看，這雖然對傳統藝術(shù)類(lèi)型帶來(lái)了巨大的沖擊，但卻從另一個(gè)層面讓我們得以重新審視什么是藝術(shù)，為藝術(shù)的發(fā)展厚植了更加豐富的土壤。在數字技術(shù)加持之下，繪畫(huà)切換為雕塑，雕塑轉化為數據，工藝品又以繪畫(huà)形式呈現。擺脫了傳統美術(shù)重材料和技法的局限，在數據和物品之間、數字技術(shù)和傳統手工之間自由切換，彰顯了傳統類(lèi)型在現當代的轉型。
數據應用方式
金漢泉大學(xué)主修繪畫(huà)。在一次采訪(fǎng)中，他坦言：“近來(lái)很少在畫(huà)布上創(chuàng )作油畫(huà)作品。”作為數字化的一代，他更習慣于用電腦探索繪畫(huà)世界。大學(xué)畢業(yè)后，他便決定在這一熟知領(lǐng)域大顯身手。
金漢泉采用16位點(diǎn)陣角色扮演（RPG）游戲進(jìn)行數字繪圖。首先用電腦軟件繪制圖像，然后將數據用紙打印出來(lái)，再將打印出來(lái)的圖像切換到石頭、水晶、中密度纖維板等物質(zhì)媒介上，讓數據從數字世界轉移到傳統手工環(huán)境。用來(lái)裝裱打印圖像的相框或平板也采用手工制作，與作品共同完成敘事。這種手工藝術(shù)創(chuàng )作方法為觀(guān)者帶來(lái)一種感官上的創(chuàng )新體驗，因此其作品被譽(yù)為“摸得到的數據”，在藝術(shù)界獨樹(shù)一幟。
杰克遜·洪的專(zhuān)業(yè)是工業(yè)設計，他是一位在設計與美術(shù)之間跨界行走的藝術(shù)家。他一直致力于探索具體語(yǔ)境下物品的可變性以及物品與人的關(guān)系。不僅如此，他還十分關(guān)注在數據技術(shù)加持下物品制作方式的視覺(jué)表達。他沿用工業(yè)產(chǎn)品設計模式，先進(jìn)行數據建模，然后再將其轉化為實(shí)際產(chǎn)品。但無(wú)論如何，數據的提取沒(méi)有卓越的工匠精神和精湛的技術(shù)也無(wú)從實(shí)現。鋼板經(jīng)數控機床切割、焊工折彎和焊接處理才能成型。
在杰克遜·洪的作品中，數字技術(shù)是必備利器，也是他希望擺脫刻板的制作流程和規范的具體體現。例如，在《交叉影線(xiàn)》系列中，他刻意使用錯誤數據制作圖紙，以抵制追求標準化及零誤差對藝術(shù)創(chuàng )作的束縛，探索全新的闡釋維度。他設計的圖紙極具個(gè)性，不再僅只強調功能，可以稱(chēng)做是想象中的X射線(xiàn)。
3D打印方式
金志旻原本主修雕塑，但卻一直熱衷于純手工縫制，用針線(xiàn)拼接縫合品牌商標。他以當前的消費社會(huì )心理為創(chuàng )作主題，作品形式從傳統手工轉換為數字藝術(shù)。尤其《笑臉圖》項目是3D打印技術(shù)一次十分有效的應用。采用數字技術(shù)，可以迅速制作出完全相同的圖標，從而通過(guò)大量堆積實(shí)現某種表達，并利用這種幽默的方式傳達個(gè)人對主題的理解。
然而，3D打印也并非萬(wàn)能，金志旻還融合了傳統雕塑技法。例如，在《顱骨》系列中，他采用傳統雕塑技法制作素坯，再對素坯進(jìn)行3D掃描，轉化為數字化數據，打印出另一幅作品《著(zhù)色N. 108》。他還用這些數據創(chuàng )作出大型作品《內外》，因為數碼打印的尺寸是可以隨意調整的。
吳世粼的專(zhuān)業(yè)是水墨畫(huà)和金屬工藝，她融合多種藝術(shù)元素和工藝技術(shù)，營(yíng)造出超現實(shí)主義的視覺(jué)效果。2022年，她在位于首爾梨泰院的鑄造首爾畫(huà)廊舉辦了個(gè)人作品展——“森林溫度倉”。參展作品都是她將3D打印技術(shù)與陶瓷制作完美融合的產(chǎn)物，這些作品采用寓言的形式剖析人類(lèi)在處理環(huán)境問(wèn)題時(shí)的種種矛盾，與其早期作品的主題——“模仿與欺騙”一脈相承。
吳世粼的作品從遠處看，很難分清哪一部分是陶瓷，哪一部分是3D打印。為了使用3D打印完成產(chǎn)品創(chuàng )作，她使用了網(wǎng)上開(kāi)源平臺的建模數據，借助3D軟件將數據拼裝、變形，采用FDM（熔融沉積建模：將材料在熔點(diǎn)以上的溫度下熔化后，畫(huà)出一定厚度的線(xiàn)條并堆積成型）打印機打印出來(lái)。她將分辨率不同的材料采用相同的條件打印，因此作品看上去有一種似真似幻的超現實(shí)主義之感。
織出來(lái)的像素
車(chē)升彥主修纖維藝術(shù)和繪畫(huà)，在現代語(yǔ)境下重新定義傳統織造技藝。她自我介紹說(shuō)：“目前正嘗試采用織造技法重新創(chuàng )作20世紀抽象繪畫(huà)中感興趣的作品。”
她的代表作有《突如其來(lái)的規則-海灣-2》，融合美國抽象表現主義畫(huà)家海倫·弗蘭肯瑟勒的《海灣》和韓國畫(huà)家李圣子的《突如其來(lái)的規則》創(chuàng )作而成。她用電腦將李圣子的作品進(jìn)行數字化處理，再根據像素的平面構成重新設計成織造數據，用提花織機打印出來(lái)，最后在打印出來(lái)的紡織物上應用弗蘭肯瑟勒的“浸泡染色”手法。這一創(chuàng )作試圖通過(guò)織造和染色，將規則構圖與不規則構圖在畫(huà)面中同時(shí)呈現出來(lái)。
在創(chuàng )作過(guò)程中，她還不斷審視語(yǔ)言與織造技藝之間的關(guān)系。她將語(yǔ)言數據化、代碼化，用來(lái)織造圖案。她用轉換器將“Before your birth（在你出生之前）”“Your love is better than life（你的愛(ài)勝過(guò)生活）”等句子轉換成代碼并設計成織造草圖，然后在此基礎上完成織造。這可以看作是模糊語(yǔ)言和藝術(shù)邊界的一種嘗試。（李民譯）
企業(yè)攜手藝術(shù)的原因
趙祥仁
藝術(shù)專(zhuān)欄記者
將電視引入藝術(shù)創(chuàng )作的錄像藝術(shù)創(chuàng )始人——白南準曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)是短暫的，而人生是漫長(cháng)的。”這句話(huà)可以理解為：隨著(zhù)科學(xué)技術(shù)的不斷推陳出新，依托在某一科技媒介之上的藝術(shù)類(lèi)型很可能會(huì )在一代人的歷史區間內壽終正寢。這似乎也是一種宣言，宣布這世界上根本不存在一種獨一無(wú)二、亙古永恒的科技或者藝術(shù)。正如其所言，如今科技與藝術(shù)實(shí)現了攜手合作，而藝術(shù)的確依托在了科技媒介之上。在新媒體藝術(shù)的視域下，類(lèi)型的邊界被打破，行業(yè)的壁壘被消解。甚至有些時(shí)候，企業(yè)會(huì )成為藝術(shù)革新的共同參與者。
企業(yè)的哲學(xué)
位于仁川永宗島的“天堂城”是一家奢華休閑度假村。在2023年9月的某一天，一顆隕石“墜落”在度假村的室內廣場(chǎng)上。通過(guò)VR眼鏡，人們可以近距離地觀(guān)察隕石，感受神秘浩瀚的太空，還可以通過(guò)分析隕石礦物的波長(cháng)，來(lái)體驗音樂(lè )和光線(xiàn)。這些作品包括由金東昱和田珍卿組成的團隊——“房間色調”制作的《生態(tài)圈》、由樸槿鎬制作的《隕石鑒定》以及由尹帝皓制作的《向宇宙傳送信號波》。他們都參加了2023年天堂藝術(shù)實(shí)驗室文化節。
自2018年起，天堂文化財團就開(kāi)設了天堂藝術(shù)實(shí)驗室。該項目致力于探索藝術(shù)的現狀以及展現藝術(shù)的未來(lái)可能性，為那些可以實(shí)現與公眾互動(dòng)的交互性藝術(shù)作品的創(chuàng )作、制作和銷(xiāo)售提供支持。那么，度假村為媒體藝術(shù)提供支持的動(dòng)機是什么呢？在天堂集團看來(lái)，度假不僅意味著(zhù)游玩和放松。他們相信，人們在度假村中感受到的藝術(shù)體驗能夠激發(fā)靈感、震撼心靈，而這一信念已深深植根于其經(jīng)營(yíng)哲學(xué)之中。
全新體驗
同樣是在2023年9月，第二屆首爾弗里茲藝術(shù)博覽會(huì )與首爾國際藝術(shù)博覽會(huì )在位于首爾江南區的綜合貿易中心（COEX）舉行，盛況空前。在數以千計的高價(jià)位大師作品中，有一件尤其閃亮奪目，吸引了無(wú)數參觀(guān)者駐足欣賞，那就是在LG電子的OLED（有機發(fā)光二極管）顯示屏上呈現的韓國抽象藝術(shù)大師金煥基（1913-1974）的經(jīng)典作品——點(diǎn)畫(huà)。這件編號為“14-III-72 #223”的作品是由紅點(diǎn)逐層堆疊而成的同心圓，同心圓在超大型無(wú)線(xiàn)OLED顯示屏上熠熠生輝，徹底打破了清晰度和距離感的限制，讓觀(guān)者得以在瞬間全身心地沉浸到藝術(shù)世界中。如果這位生前曾對由色彩和形狀組合成的波、聲和移動(dòng)給予極大關(guān)注的藝術(shù)家看到這件作品，相信他也會(huì )大吃一驚。
2023年首爾弗里茲藝博會(huì )的主要合作伙伴是LG電子旗下的LG OLED，這著(zhù)實(shí)令人吃驚。一直以來(lái)，這個(gè)有著(zhù)20年歷史的國際藝博會(huì )的主要贊助商都是德意志銀行——一家全球性的金融公司。事實(shí)上，就像巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì )之于瑞銀集團、弗里茲藝術(shù)博覽會(huì )之于德意志銀行一樣，大多數藝術(shù)博覽會(huì )的長(cháng)期合作伙伴都是大銀行。這是因為藝術(shù)品的主要消費人群與銀行的貴賓客戶(hù)有很大的重疊——他們都屬于高凈值人士，而藝術(shù)品作為一種投資途徑，有著(zhù)較高的收藏和投資價(jià)值。那么LG OLED作為一家電子科技公司，而非金融機構，為什么會(huì )選擇與藝術(shù)牽手呢？這與促成制造業(yè)重大轉變的第四次工業(yè)革命不無(wú)關(guān)系。
“單純依賴(lài)銷(xiāo)售產(chǎn)品的公司將面臨生存困境。如今，企業(yè)的銷(xiāo)售對象必須從產(chǎn)品本身轉向其獨特的企業(yè)文化。甚至有經(jīng)濟學(xué)家曾斷言，只賣(mài)產(chǎn)品的公司終將淪為銷(xiāo)售文化公司的分包商。”
曾經(jīng)主持過(guò)專(zhuān)業(yè)媒體藝術(shù)博物館——蔚山市立美術(shù)館的建館工作、現擔任釜山市立美術(shù)館館長(cháng)的徐真錫先生主張開(kāi)創(chuàng )“新包豪斯時(shí)代（Neo-Bauhaus）”。這意味著(zhù)，20世紀初嘗試將注重美學(xué)的藝術(shù)與注重功能的技術(shù)相結合的包豪斯在新技術(shù)時(shí)代再次登場(chǎng)。徐館長(cháng)說(shuō)：“當科技發(fā)展走進(jìn)現實(shí)生活，生活勢必因之發(fā)生變化。”他強調：“在科技以實(shí)體設備的形式出現時(shí)，它發(fā)揮的作用不再局限于技術(shù)性、功能性的范疇，而當功能性與藝術(shù)感染力結合到一起，它對生活產(chǎn)生的影響可能非常深刻。”科技的進(jìn)步本身只能創(chuàng )造出高性能的環(huán)境，只有當科技獲得藝術(shù)的加持，才能構建出真正的文化環(huán)境。這就是為什么如此之多的高科技企業(yè)紛紛放棄“最尖端”之類(lèi)的陳詞濫調，轉而打出提供“最新體驗”大旗的原因。
如今，在博物館里，人們也經(jīng)常可以看到薄而透明的OLED顯示屏。位于首爾龍山區的國立中央博物館于2023年5月至10月舉辦了一場(chǎng)題為“永恒的旅程，特別的伴侶：象形陶器及土偶裝飾陶器”的展覽，一次性展出了諸多新羅和伽倻時(shí)期墓葬中的陶器。在策展過(guò)程中，敲定由LG電子贊助透明OLED顯示屏。當1600年前的生活場(chǎng)景投射在僅有17毫米厚、看起來(lái)仿佛展柜玻璃一樣的顯示器上時(shí)，成年人都被深深地震撼，孩子們則新奇地湊近觀(guān)看。在常設展覽專(zhuān)用展廳——希臘羅馬廳，人們可以看到宙斯的半身像在一團電光閃閃的云里若隱若現，而這同樣要歸功于LG電子的OLED技術(shù)。
為了支持尖端技術(shù)與藝術(shù)相融合，提升自身的品牌價(jià)值，LG電子與美國紐約古根海姆博物館將在2023年至2027年的5年時(shí)間里，建立LG古根海姆全球合作伙伴關(guān)系，并設立“LG古根海姆獎”，每年向應用新科技進(jìn)行創(chuàng )作的藝術(shù)家頒發(fā)高達10萬(wàn)美元的獎金。
環(huán)境的演化
三星電子正在利用新科技將許多世界著(zhù)名美術(shù)館的館藏杰作帶入普通人的臥室。他們以三星“生活方式電視系列”之一的“三星畫(huà)壁電視”為媒介推出“三星藝術(shù)商店”，以4K高清畫(huà)質(zhì)為用戶(hù)提供獨出心裁的藝術(shù)作品訂閱服務(wù)。藝術(shù)作品多達2300余件，來(lái)自西班牙普拉多博物館、奧地利美景宮美術(shù)館等世界著(zhù)名博物館及美術(shù)館，涵蓋攝影、插圖、數字藝術(shù)等不同領(lǐng)域。這是一項試圖通過(guò)電視技術(shù)的革新，讓更多人了解藝術(shù)、讓藝術(shù)走進(jìn)日常生活的戰略。
論起與媒體藝術(shù)合作的科技公司，就不能不提現代汽車(chē)。該公司設立了一個(gè)獨立部門(mén)——“藝術(shù)實(shí)驗室”，專(zhuān)門(mén)分享不受?chē)缇窒薜挠^(guān)點(diǎn)和關(guān)于時(shí)代變遷的議題。現代汽車(chē)還與洛杉磯藝術(shù)博物館（LACMA）合作開(kāi)辦“LACMA藝術(shù)與技術(shù)實(shí)驗室”，與媒體巨擘——彭博合作開(kāi)辦“彭博藝術(shù)與技術(shù)”項目，其主導下的支持媒體藝術(shù)家創(chuàng )作和展覽的“VH獎”、創(chuàng )意人才平臺“零一日”以及媒體藝術(shù)展策展扶持項目“現代藍獎藝術(shù)與技術(shù)”也聲名鵲起。現代汽車(chē)的一位相關(guān)人士在談到公司對藝術(shù)活動(dòng)的贊助時(shí)說(shuō)：“科技早已不再僅僅只是工具，它正在演變成我們周?chē)纳瞽h(huán)境。如今人類(lèi)與機器之間的關(guān)系需要被重新定義。”她還補充道：“隨著(zhù)近年來(lái)人工智能技術(shù)的發(fā)展，創(chuàng )造性地提出問(wèn)題變得更加重要，因此有必要在藝術(shù)與科技的交匯點(diǎn)上審視當下，為人類(lèi)的未來(lái)做好準備。”
過(guò)去以技術(shù)為主要競爭手段的公司如今紛紛將目光投射到了技術(shù)之外的領(lǐng)域。致力于研究消費者心理與藝術(shù)溢價(jià)效應的弘益大學(xué)文化藝術(shù)管理研究生院教授韓余熏分析指出：“在2000年以前，企業(yè)間的競爭主要停留在技術(shù)性能層面，但如今隨著(zhù)技術(shù)差距的逐漸縮小，企業(yè)想要脫穎而出，就必須憑借‘完美創(chuàng )新’才能實(shí)現。……當代藝術(shù)家已經(jīng)不再專(zhuān)注于強調藝術(shù)性再現的技巧，轉而思考如何利用新科技創(chuàng )作出可以更好地展現和詮釋自身理念及價(jià)值觀(guān)的新作品。這正是藝術(shù)家的創(chuàng )作理念與企業(yè)創(chuàng )新理念的契合之處。……如果將OLED技術(shù)應用到產(chǎn)品中，這個(gè)技術(shù)會(huì )被局限于電視機領(lǐng)域。如果將其融入藝術(shù)創(chuàng )作中，則會(huì )帶來(lái)更多的可能性。”她還補充道，“一項技術(shù)創(chuàng )新想要發(fā)揮更大魅力，就需要一個(gè)富有想象力和創(chuàng )造性的使用過(guò)程。如果藝術(shù)家可以承擔起這樣的角色，技術(shù)的應用范疇就可能是無(wú)限廣闊的。”這就是一旦與技術(shù)攜手共進(jìn)，藝術(shù)便會(huì )更加閃耀的原因所在。（孫玉霞譯）
內斂中閃耀自然美
李基淑
自由撰稿人
和木材打交道的木匠又分為“大料”和“小料”，前者主要建造房屋，后者主要制作家具和各種生活用具。以傳統木工技藝制作櫥柜、匣盒、書(shū)桌的匠人被稱(chēng)做“小料木匠”。歷史上，高麗王朝時(shí)代（918-1392）崇尚華麗，而朝鮮王朝時(shí)代（1392-1910）的工藝品深受儒家思想的影響，最突出的特點(diǎn)就是樸素和內斂。
樸明培的作品具有鮮明的朝鮮王朝時(shí)代特征，但因為正面選材尤其用心，又給人一種秀美淡雅的感覺(jué)。簡(jiǎn)潔線(xiàn)條與板材的靈動(dòng)紋路相輔相成，使作品兼具傳統感和現代感。
“木匠要是沒(méi)有好木材，一身手藝就毫無(wú)用武之地。天然紋理比任何人造的都美，因為它是真實(shí)的，百看不厭。傳統家具沒(méi)有裝飾和雕刻，所以展現木材本身的紋理之美尤為重要。”
樸明培對老櫸木那種形似群龍飛舞的紋理情有獨鐘，正如他所言，樹(shù)木自然生長(cháng)出的紋理就像山水畫(huà)一樣美麗。
技術(shù)和創(chuàng )意
要想成為國家非遺傳承人，一般需要跟隨已被指定為技藝傳承人的名師學(xué)藝多年，經(jīng)歷從學(xué)徒工到高級工再到帶徒師傅的過(guò)程。但樸明培的經(jīng)歷比較特殊，他沒(méi)有師門(mén)傳承，主要靠自學(xué)成才。1971年，21歲的樸明培一鳴驚人，奪得全國技能大賽木工藝組第一名，一舉證明了自己的實(shí)力。1989年，他制作的木理盤(pán)在《東亞日報》主辦的東亞工藝大賽上一舉斬獲大獎。1992年，在韓國文化遺產(chǎn)財團主辦的傳承工藝大賽上，他制作的衣柜榮獲總統獎。僅僅是圖紙設計，就耗費了他一年時(shí)間。在這件作品中，他別出心裁地使用烙鐵在松木板上進(jìn)行燙燒，創(chuàng )造出一種十分獨特的色調。
“這種技法原本主要用于梧桐木。用烙鐵燙燒梧桐木板，再用刷子或稻草反復擦，因為木質(zhì)松軟的地方會(huì )被多燒掉一些，木質(zhì)結實(shí)的地方會(huì )被少燒掉一些，這樣一來(lái)，木紋就會(huì )更清晰地凸顯出來(lái)。這樣的木紋顯得古樸典雅，自古以來(lái)多用于廂房家具。而我在松木板上嘗試這種技法，創(chuàng )造出一種雅致的紋路，最終獲得了大獎。”
樸明培的作品遍布世界各地，包括梵蒂岡博物館韓國館的全套家具，以及設在美國洛杉磯和華盛頓、德國柏林、波蘭華沙、日本大阪等世界著(zhù)名城市的韓國文化院使用的廂房家具。在修復高宗皇帝（1863-1907年在位）出生地——首爾云峴宮時(shí)，憑著(zhù)在傳統木家具方面的豐富知識和高超技藝，他主持完成了100多件家具的制作。
特別的緣分
雖然沒(méi)有師門(mén)傳承，但樸明培也有一段特別的師生緣分。1950年，樸明培出生于忠清南道洪城郡，因為家境貧寒，小學(xué)畢業(yè)后就輟學(xué)務(wù)工。18歲時(shí)，他來(lái)到首爾，通過(guò)親戚家一位哥哥的介紹，進(jìn)入徐羅伐藝術(shù)大學(xué)（現為中央大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）工藝系教授崔會(huì )權的工坊。所以，樸明培最先接觸的是木工藝品，而不是作為商品買(mǎi)賣(mài)的家具。
“以前，教授或專(zhuān)業(yè)學(xué)習這一行的學(xué)生往往只負責設計，制作一般交給木工廠(chǎng)完成。在崔教授工坊跑腿打雜的過(guò)程中，我了解了從產(chǎn)品設計到制作完成的整個(gè)流程。所以雖然我沒(méi)念大學(xué)，但我在教授的工坊里學(xué)到了更多東西。”
幾年后，崔教授移民加拿大，工坊也隨之關(guān)門(mén)。樸明培不得不為自己的前途另做打算。
“現代工藝有著(zhù)強烈的創(chuàng )作主義傾向，我覺(jué)得并不適合自己。所以我轉而選擇了傳統家具，這個(gè)領(lǐng)域更注重匠人的手藝。”
他尋訪(fǎng)了許多知名木匠，向他們學(xué)習70多種傳統榫卯結構，掌握了不用釘子僅靠榫卯將各個(gè)構件組裝起來(lái)的方法。榫卯技術(shù)可以說(shuō)是制作木家具的關(guān)鍵，需要對木材進(jìn)行多年的干燥和處理，使木材能夠自由“呼吸”。1980年，30歲的樸明培全面掌握了所有技藝并自立門(mén)戶(hù)。
最好的圖紙
成立自己的工坊后不久，樸明培偶然結識時(shí)任國立中央博物館館長(cháng)的崔淳雨（1916-1984），這成為他木匠生涯的一個(gè)重大轉折點(diǎn)。崔淳雨館長(cháng)是奠定韓國美術(shù)史研究的學(xué)界大師，他向樸明培講述了傳統工藝的哲學(xué)和審美。
經(jīng)由崔館長(cháng)的講解，樸明培認識到傳統家具的比例美。韓國傳統家具的正面通常被各種邊框分割成多個(gè)平面，并在各個(gè)平面使用紋理優(yōu)美的木材。這與韓國四季分明的氣候有關(guān)，由于夏冬兩季存在巨大的溫差和濕度差，如果使用大塊板材，時(shí)間久了就必然發(fā)生變形，因此必須將家具分成多個(gè)平面。雖說(shuō)平面的切分主要出于性能上的考慮，但也隨之產(chǎn)生了家具的比例美，因此如何切分比例至關(guān)重要。1984年，樸明培承擔了在總統府青瓦臺打造一間傳統韓式臥室的工作，從前期的挑選板材到家具比例及外形設計，再到制作家具的各道工序，崔館長(cháng)都參與其中，給予了悉心指導。在朝鮮王朝時(shí)代，士大夫常常請來(lái)技藝高超的木匠，與他們共同打造最適合自家環(huán)境和氛圍的家具。同樣地，通過(guò)樸明培和崔館長(cháng)兩人的齊心努力，朝鮮王朝時(shí)代的家具被真實(shí)地再現出來(lái)。很可惜，由于崔館長(cháng)突然離世，兩人的緣分沒(méi)有持續太久。但樸明培至今仍在沿用當時(shí)的方法，堅持繪制1：1的等比例圖紙。
“按照實(shí)物大小畫(huà)好圖紙以后貼在墻上，不停地端詳，有些昨天沒(méi)發(fā)現的東西今天有可能發(fā)現，昨天看起來(lái)還不錯的東西今天可能覺(jué)得需要修改。多花些時(shí)間反復修改，才能做出最好的設計圖紙。”
樸明培的作品以干凈利落的比例美而聞名，背后隱藏的是那些嚴謹細致的圖紙設計工作。本著(zhù)“可以模仿，但不能復制抄襲”的原則，即使是如今，樸明培仍然會(huì )一有空閑就一邊素描一邊構思設計。樸明培共培養了包括自己兩個(gè)女兒在內的19名徒弟，還有數量眾多的培訓生。“小料木匠樸明培及其弟子作品展”每年都會(huì )舉辦，2023年已是第十八屆。他從未停止過(guò)思考如何發(fā)展傳統技藝。（郭一誠譯）
綠豆煎餅，悲歡與浪漫共存
黃海嫄
《餐飲經(jīng)營(yíng)月刊》主編
在描述食物味道的韓語(yǔ)詞匯中，有“外酥里嫩”的說(shuō)法。顧名思義，它是“外表酥脆，內里細嫩”的縮略語(yǔ)，主要用于形容油炸或油煎類(lèi)食物所具有的熱乎乎、酥香脆爽的口感。綠豆煎餅就是具有“外酥里嫩”口感的代表性食物之一。
極致酥脆
綠豆煎餅是韓國油煎類(lèi)食物的一種，這類(lèi)食物廣義上被稱(chēng)做“油煎食品”或“煎餅”。在平整寬大的平底鍋里倒入食用油，再將各種蔬菜、肉類(lèi)、海鮮等食材裹上面糊或蛋液，然后放入油中煎熟，這就是煎餅——韓國的節日或喜慶之日必不可少的代表性食物。
綠豆煎餅與其他煎餅的不同之處在于，它不使用面粉，而是代之以石磨綠豆粉。綠豆磨成粉后，加入素菜、肉等食材后和成面糊，往平底鍋中倒入足量油，將面糊攤得厚厚的，如油炸般煎制。大火煎熟的綠豆煎餅，相比其他油煎類(lèi)食物，外皮口感更加酥脆扎實(shí)，因為綠豆比小麥口感更勁道。普通煎餅口感偏細軟，而綠豆煎餅的口感更厚重和勁道。咬上一口油炸般煎出來(lái)的綠豆餅，就能感覺(jué)到香噴噴的風(fēng)味縈繞口中。另外，綠豆特有的清新味與其他食材巧妙融合，美味倍增。
綠豆煎餅使用的材料以蕨菜、綠豆芽、大蔥、辣白菜、辣椒為主。即使同樣是綠豆煎餅，不同家庭使用的材料也不盡相同。食材豐富的家庭會(huì )放各種素菜、辣白菜和豬肉末，而條件差的家庭什么都不另加，只用綠豆粉調成面糊下油煎。在貧苦的年代，很難找到像綠豆煎餅這樣用料便宜又簡(jiǎn)單易做的食物。
綠豆煎餅的由來(lái)
關(guān)于綠豆煎餅的由來(lái)，有多種說(shuō)法。有說(shuō)法稱(chēng)，最初人們是在祭祀時(shí)做綠豆煎餅，做得比較小，在供桌上墊在堆放煎肉的祭器下面，后來(lái)逐漸成為窮人常吃的食物，餅也做得更大，看起來(lái)更可口，因此被稱(chēng)為“貧者”餅。除此之外，還有一種說(shuō)法稱(chēng)，人們在其韓語(yǔ)名稱(chēng)里添加了包含接待客人之意的“賓對”一詞，因此被稱(chēng)為“賓對”餅。據說(shuō)，在朝鮮王朝時(shí)期，若遇上災年，權貴之家會(huì )做綠豆煎餅，然后扔給聚集在南大門(mén)外的流民，還會(huì )高喊“誰(shuí)誰(shuí)家積德行善”。
可以肯定的是，一直以來(lái)，最喜歡吃綠豆煎餅的是平安道和黃海道人，而這兩個(gè)地區都在北方。1950年朝鮮戰爭爆發(fā)以后，許多無(wú)家可歸的人來(lái)到韓國，由此開(kāi)啟了綠豆煎餅在韓國的歷史。日本殖民統治時(shí)期和朝鮮戰爭期間，韓國的公共機構和民房大多數倒塌，在化為廢墟的房屋和商鋪前，流離失所的人們開(kāi)始就地售賣(mài)湯飯、煎餅、馬格利酒等食物。對這些失去家園和親人的人來(lái)說(shuō)，綠豆煎餅無(wú)疑是最接地氣的，承載著(zhù)他們的悲歡，既能撫慰傷痛、填飽肚子，價(jià)格又低廉。
大眾喜愛(ài)的食物
要想做出美味可口的綠豆煎餅，需要用到豬油，因為用豬油煎比用食用油或芝麻油更香。在300多度的炙熱烤盤(pán)上，倒入足量豬油，將拌有豬肉和各種蔬菜的綠豆粉面糊油炸般煎熟，就可以完全激發(fā)出綠豆煎餅的風(fēng)味來(lái)，即人們常說(shuō)的“外酥里嫩”口感，以及香噴噴的豬油完全入味的味道。
在首爾中區乙支路或廣藏市場(chǎng)，一些擁有40-50年歷史的綠豆煎餅店生意仍非常火爆。已經(jīng)傳承三代的樸家綠豆煎餅用傳統方式將餅煎得厚厚的，然后放上白切肉（將煮熟的肉放入模具中按壓、冷卻后切成的薄片）和嫩牡蠣醬（用生牡蠣腌制的醬），組成“三合一”創(chuàng )意美食，由此再次迎來(lái)了生意熱潮。酥香細嫩的綠豆煎餅配上勁道的白切肉和辣辣的嫩牡蠣醬，美味無(wú)比。
除了樸家綠豆煎餅之外，在首爾各地，例如廣藏市場(chǎng)，還有不少延續至今的綠豆煎餅老店。這些店的廚房大部分是開(kāi)放式的，可以透過(guò)玻璃窗看到里面怎樣在寬大的烤盤(pán)上“滋滋”地煎綠豆煎餅和其他餅。路人被綠豆煎餅的香味吸引進(jìn)來(lái)，敬業(yè)的店員則認真地煎綠豆煎餅的樣子本身成了一場(chǎng)表演秀。
多重美味享受
綠豆煎餅可使用各種配料，變出多種搭配。加之煎餅內部完全熟透，不管是肉類(lèi)、蔬菜，還是海鮮，任何食材都能加入其中。
“JBD鐘路綠豆煎餅”連鎖品牌已有40多年經(jīng)營(yíng)史，實(shí)力強大，推出辣白菜綠豆煎餅、章魚(yú)綠豆煎餅、牡蠣綠豆煎餅、海鮮綠豆煎餅等多種新品。因為有綠豆本身的酥香美味，不論與什么樣的材料搭配都毫不違和。特別是撒上足量牡蠣后煎到酥脆的牡蠣綠豆煎餅，牡蠣特有的鮮味與綠豆的香味完美融合，連外國人都贊不絕口。
綠豆煎餅與馬格利酒也是絕配，因此市場(chǎng)上曾一度出現大量以此為主打的品牌。綠豆煎餅店的風(fēng)格也各不相同，有的店面用現代裝修風(fēng)格，或用精致的擺盤(pán)來(lái)突顯各類(lèi)綠豆煎餅，有的店面則追求懷舊感性的復古風(fēng)格。近年來(lái)，還出現了一種韓式酒館，極受歡迎，不但煎餅種類(lèi)繁多，還備有產(chǎn)自韓國各地的數十種傳統酒酌情與煎餅搭配。
人氣健康食品
綠豆煎餅是朝鮮戰爭爆發(fā)之后逐漸走向大眾的一種街頭食物，見(jiàn)證過(guò)無(wú)數人的悲歡和過(guò)去，煙火氣十足。這一特性使得它至今仍被視為“國民下酒菜”“國民小吃”，廣受歡迎。
當下，綠豆煎餅更是成為備受關(guān)注的健康食品。綠豆煎餅的主要材料是綠豆，綠豆不僅能夠清熱解毒，還對皮膚疾病以及腎虛有一定治療效果。人們對綠豆功效的了解日益加深，于是很多商家推出方便餐或預制菜形式的綠豆煎餅。在平底鍋里倒入足量油，然后直接將冷凍綠豆煎餅放上去煎即可，無(wú)需解凍，非常方便。不但如此，價(jià)格也很合理，味道絲毫不遜色于餐飲店現做現賣(mài)的煎餅，因此一直很暢銷(xiāo)。（金菊花譯）
